黎振寧 Dick

記得，阿Dick曾在研究群組上如此的問：「母親在育兒過程中的精神力量（由神明祖先裨祐到資訊世紀）的轉變，或現今這力量是否散失了？」

如計劃顧問林燕指出：這是一個很大的問題！倘若將組成問題的每一個字分別細探，真的是可以深耕的學問。又或是拆開當中不同詞彙，可牽引出的問題也真的不簡單：
母親在未當上「母親」前是怎樣的一個女人？
她如何懷孕成母，箇中又是怎樣的經驗？
她的成長經歷可會如何影響「育兒」的旅程？
所謂需要的「精神」和「力量」，其源又應從何說起？
「神明」與「祖先」之間，其「裨𧙗」畢竟是怎樣的文化傳承？
「資訊世紀」出現了怎樣的社會現象，其「精」、「神」、「力」、「量」又
如何成為了「可持續發展」和「量度」的事？
「轉變」的成形背後，究竟充斥著多少內在和外在因素，在長期磨合下衍生出
的又一再成為另一次「轉／變」的契機？
「現今」之前，其「往／昔」的力量又是如何判斷？
「消失了」的究竟又是什麼？

只是，我們總要由某處開始，或許關鍵不在於究竟「答案」是什麼，而是問題可牽引出的行動和研究方位，打開更多可重整叩問的方法和內容。更重要是：回到引發問題背後的軸心，究竟源自怎樣的一種個人經驗？亦即是，研究員自身關懷的「問題」，每每深勾其靈軀底部，坦承追蹤其原委，或許才抓得住建築研究問題的核心力量和可能追尋的價值⋯⋯

曾目睹阿Dick以自己父母作為焦點題目的展覽，那已是好不簡單的事。多少尋常父母，有兒子如此騰出空間，給自己一次「公開亮相」的機遇？我看到的，並不是「作品」，而是一連串「事／物」，串成一條觀景橋，邀請行觀者作上重重可以重新想像的經驗，理解多一點點曾經有過的、「藝／術」以外的「神行經歷」！

阿Dick母親的墨譜，十分神奇！但又覺得，假如今天的她，可有持續享受那特殊的「母子」經驗？當中，又出現了怎樣的變化？

而昔日俗成的信念和儀式，今天為何欠缺了力氣？還是，它們都彷彿轉移了方便法，用上了不同的「道／具」而已？符文語咒，以至工具飾物，又是如何被拉入了「道場」，成為「信／念」的標記？

由昔日海上的捕魚生活到今天都「上岸後」，阿Dick的父母親，所面對的生活轉變，本身已是很不尋常的經驗挪移了！

有趣的是：因藝術之名而開道出的接觸，冥冥中由日常開始，引起連串思考和有別以往慣性生活裡的觀照，過程中，一切原來可以是那麼真實，充滿可值得細味的內部。奈何，當「藝術行動事件」完結，又回到熟悉的日常，為何藝行中的思考和觸動好像又消失了？

究竟，「藝術行動」這東西如何帶來某種專注的興奮和動力，是否很容易也成為另一種形態的「消費」？習慣，究竟在這個猶如「超級市場」的城市裏，追求「新鮮」（newness）默然成為社會脈搏，怎扺受得「翻新生活」的「常見誘惑」？當沈默、重複、靜宜甚至苦悶都是日常中存在的事物，在「藝術的眼」下，又是怎樣的一回事？這種驟似超然的眼光，又是否必須倚靠「問題的建築」，才受到可能的關注？

或許，一切關鍵於如何提問，因何提問！更重要是，「提／問」可成為開展行動的發電機，給往下鑽挖出更多實在的事情，給「問題」更紮實的根基，豐盛藝行的想像？

我沒有答案！只知，行動本身，已是很有力的構建問題的方法，引發更教人動容的藝行經驗，一切已存有於當下，看行動者心事而已！

阿Dick愛以行動尋根！他手執「棺材釘介指」延伸的「藝行」，或許更具「問題魔力」，在臉上留下的三個「介指圈痕」，或許正是他想仔細觀察的起點⋯⋯

何應豐／二零二零年九月二十六日

行為藝術工作者。

2011年獲皇家墨爾本理工大學（香港藝術學院合辦）藝術學士，主修繪畫，並獲得澳洲墨爾本理工大學西門子獎學金，曾參與「爆破處」的行為藝術表演及視覺藝術展，多次被商業公司及團體聘任壁畫創作，並兼任正／側畫廊經理，與畫廊團隊著力推動本土藝術普及化。2014年參與演出何必。館的舞台劇《空櫈上的書簡2繼續書寫》。同年獲The Textile Alliance Scholarship往倫敦米德爾薩克斯大學修讀純藝術碩士課程。作品多以行為錄像探索人類情感、身體、時間及意識。

受台灣藝術家謝德慶啟發：「生命是一場終身的囚牢。」身體是囚牢、時間是囚牢、一呼一吸也是囚牢內的嚴格紀律，唯「念」是囚禁者的唯一逃生工具。一個人被困於一個空間、一段時間。他或她如何堅定他或她的信念？他或她與最愛的聯繫被切斷，他或她如何想像對方的存在？思念是一種如何的狀態？黎氏以被孤立的身體去經驗時間、空間及轉念。企圖認識及重塑時間、意念及身體三者的關係。闡釋自身生命中經歷一段又一段「囚禁」。黎氏對於現場行為藝術及錄像的技巧興趣不大，但卻有很大興趣把行為放在錄像中呈現出新的語言去闡述生命、內在情感及時間的細緻。